号熵值。前者用来评估旋律与节奏的可预测性，后者对应认知负荷的大小。
简单地说，就是这歌有多“流行”或有多“爵士”。
至此，沈晴的这首歌就变成了魏宏思能够看懂的内容。
不过他是第一次“看”歌，没有什么经验，自然说不上好还是不好。但不要紧，好与坏是比较出来的。
他在网上搜了一下，找到沈晴最受欢迎的三首歌，下载后放入脚本进行分析。
把这三首歌的数据与沈晴的新作放在一起对比，结论就很明显了。
这首新歌的可预测性明显较低，信号熵值偏高，与她那三首热度最高的歌曲有显著区别。
换句话说就是，这首歌的流行元素较低，大概率不符合她的歌迷中多数人的喜好。
沈晴创作这首或这个专辑的系列歌曲，大概是源于她对音乐的某种追求。这也不难理解，就像是有些商业片的大导演，也会拍点晦涩难懂的文艺片。
但对于沈晴的团队或甲方来说，肯定不希望她发这种小众歌曲。歌迷不买账就没有收益，没收益的事他们当然不愿意做。
这种事倒说不上谁对谁错，至少外人是不适合评说的。
不过由于沈晴与乐园广告案的牵连，魏宏思对她还是有了一些了解，觉得她做这个事情还点早。
那些大导演拍文艺片，好歹已经赚足了票房，回头再去拍大片也没问题。而沈晴是个出道时间不长的新人，在快速上升期出小众作品，确实很勇敢，风险也极大。
魏宏思考虑了一下，给了沈晴三重意见。
首先是对新歌曲的创作风格给予肯定。明知困难还要做，这本身就很难得，当然值得赞赏。
然后表示，希望她的新专辑能够兼顾到不同喜好歌迷的需求，可以放一两首这种风格的歌曲。估计制作方的意见她已经快听不进去了，那就换一个角度，反正也被她当成歌迷了嘛。
最后则是提了一点修改意见。如果沈晴执意要发一张这种风格的专辑，可以考虑在一些地方做出修改，以获得更多歌迷的认可。
魏宏思根据分析数据，给出了具体的意见。比如某几秒的旋律可以再平稳一些，某一刻的音强可以弱一些，等等。
这种描述方式当然很不专业，不过相信沈晴是可以看懂的。他不知道这些改动是否会让原曲变样，但可以显著降低歌曲的认知负荷，让它变得更容易被多数歌迷接受。
把这些意见整理好之后，一股脑
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