包含几种情绪？”
魏宏思：“只要一种。”
沈晴：“好的。”
过了十来分钟，一连八个音频文件发了过来，时长都在十至十五秒之间。
魏宏思很是诧异，没料到她的效率居然这么高。他却不知，对于沈晴而言这只是基本功，根本没有任何难度。
沈晴发来的每一个音频文件，都是一个结构完整的独立乐句。有的是电钢琴，有的是吉他，还有的用了小提琴和拇指琴。
她用了这么多种乐器，倒不是在炫耀，而是要在一个乐句中表达一种情绪，选择合适的乐器能够事半功倍。
比如电钢琴的音色干净利落，用大调表达开心、小调表达悲伤，弹录都极其方便。同样的，用吉他表达愤怒、压抑、不安都很有质感，小提琴适合表达恐惧、紧张的感觉，拇指琴则在演绎空灵、平静方面很有优势。
只可惜在魏宏思听来，这些音乐片段根本没有区别，说是对牛弹琴也不为过。
发完了之后，沈晴又问：“这些够了吗？如果觉得哪个不好用，或是需要别的情绪表达，我再录给你。”
魏宏思回复：“目前够了，谢谢！”
沈晴：“小意思啦，我要多谢谢你呢！”
魏宏思把八个音频文件都复制下来，单独放在一个文件夹中。这些文件的文件名都是数字序号，沈晴没有给出别的说明，所以他根本分不清哪个代表哪种情绪。
在沈晴看来，这当然是完全没有必要的。以魏宏思对音乐的理解，最基本的情绪表达还不是一听就知道了，哪还用画蛇添足呢。
魏宏思当然不知道沈晴是怎么想的，不过他确实不需要，这正方便他做接下来的测试。
但在此之前，他觉得应该先把沈晴委托的事情办了。互相帮助嘛，也各自有的忙，这也算是工作的一部分。
从邮箱中下载了早上放进去的压缩包，将里面的文件、程序解压整理好，再把沈晴修改后的歌曲导入脚本，进行特征提取和量化分析。
结果出来后便发现，相较于修改前，这首歌的旋律与节奏的可预测性有了比较明显的提升，认知负荷降低了不少。
所以她是真的将那些修改意见都采纳了，让这首歌变得更容易被大众接受了。
魏宏思沉吟了一会，按照之前的思路，给这个修改后版本又提了数条建议。
但他觉得，如果完全按照“流行”的方式去修改，并不符合沈晴的初衷。他不知道这首
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